[Balance 4B 2018] Las 10 mejores películas del año

Se acercan las fiestas y es época de balances. Repasamos lo mejor que dejó el séptimo arte en este año 2018, tanto en cartelera como en plataformas de streaming, a través de un par de títulos esenciales que no podés dejar de ver.

Por @Maxi_ CDC83

10. ACUSADA

“Acusada”, se presenta como un complejo ejercicio de investigación acerca de la auténtica naturaleza de la verdad y –acaso- de su carácter ambiguo. Aquella certeza que, en su fuero íntimo, solo conoce la propia conciencia en la cual quedarán grabados los actos cometidos, o no. Como en el mejor cine de autor, de eso parece estar hecha la película dirigida por Gonzalo Tobal y protagonizada por un elenco de lujo. Allí donde importa más la forma que el contenido, “Acusada” marca la diferencia, aún si el fondo de la cuestión es una verdad insondable e impenetrable de escudriñar.

9. UNIDAD XV

“Unidad XV” recrea un conocido episodio de encarcelamiento que sufrieran dirigentes peronistas durante la dictadura ejercida por el gobierno que derrocara a Juan Domingo Perón durante su segunda presidencia, en 1955.  El film de Martín Desalvo consolida su propuesta erigiéndose como un film de notable factura, plagado de simbolismos que desnudan traiciones y lealtades de ambos mandos, proveyendo diversos niveles de análisis sociopolíticos, a medida que retrata un episodio que esboza la realidad violenta y antagónica que vivió Argentina durante su último siglo de vida político, sísmico e intolerante.

8 – BASADA EN HECHOS REALES

En guión a dúo con el brillante Olivier Assayas, Roman Polanski adapta la novela de Delphine de Vigan para lucimiento del dúo protagónico femenino. “Basada en hechos reales” es su regreso a la mejor forma al thriller que tan bien conoce y le sienta, como mecanismo para hurgar en sus obesiones de autor. La ambigüedad, el erotismo y los límites de la cordura son ases bajo la manga de un Polanski en su salsa. Por otra parte, el universo creativo del escritor y sus recónditos laberintos son terrenos que ya había explorado en “El Escritor Fantasma” y que aquí remiten fuertemente a “Misery”. Emmanuele Seigner y Eva Green en un duelo actoral antológico.

7 – ME AMARÁN CUANDO ESTÉ MUERTO

Este documental producido por Netflix concibe la enésima mirada sobre una leyenda, haciendo foco en la película “Al otro lado del viento”, filmada por Orson Welles entre 1970 y 1977. Este registro entrega altas dosis de emoción para el cinéfilo bien entendido y también para las nuevas generaciones, brindando una nueva oportunidad para mirar con nostalgia la historia del cine y poner en perspectiva el exiguo panorama actual. Una invitación para amantes del séptimo arte quienes disfrutarán de la lúcida mirada sobre un cineasta que nos contó la evolución del artificio cinematográfico a través de su propia obra.

6 – AL OTRO LADO DEL VIENTO

El postergadísimo film de Orson Welles ve la luz cuarenta años después de su rodaje. Una osadía visual y narrativa de profundo carácter experimental que demuestra porqué Welles era un visionario absoluto. Un acontecimiento histórico sin precedentes que se hizo posible gracias al estreno en la cadena Netflix.  John Huston da vida al alter ego de Welles en una película que acrecienta aún más el mito del director de “El Ciudadano”. Quienes se quedaron con ganas de ver más pueden ver el documental “Me amarán cuando este muerto”, acerca de la gestación de esta película.

5 – SIN DEJAR HUELLAS

El film de Erick Zonca se centrará en la resolución de un caso policial bajo los cánones del género de investigación, en donde el espectador acompaña activamente las distintas conjeturas acerca del posible culpable, intentando desentrañar las dificultades que encierra una misteriosa desaparición. La película también resulta un interesante ejercicio para colocar al espectador como juez del accionar ajeno. Mecanismo que no hace otra cosa que interpelarnos acerca de la perversa y verdadera naturaleza que se oculta en la sociedad.

4 – ROMA

Ganadora del León de Oro en el festival de Venecia, la película “Roma” se presenta como un relato autobiográfico de notable belleza poética. Estrenada en la plataforma de streaming Netflix a nivel mundial, se espera su lanzamiento cinematográfico en salas selectas. Los recuerdos de niñez afloran para otorgar espesura emocional a una crónica urbana absolutamente subjetiva: Alfonso Cuarón nos está hablando en primera persona e indagando en su pasado. Una mirada retrospectiva que funciona como catarsis y donde el carácter observacional llevado al extremismo nos familiariza con las últimas obras de Terrence Malick. Los sinsabores de la vida adulta traslucen la nostalgia acerca de esas viejas anécdotas del pasado que conforman nuestra identidad,forjando dichos recuerdos como fresco de vida.

3 – TODOS LO SABEN

Explorando con intensidad los rincones del misterio que busca desentrañar, el cineasta iraní Asghar Farhadi -dos veces ganador del Oscar por “La separación” y “El viajante”– utiliza esta compleja y sombría trama familiar como vehículo para reflexionar sobre la verdadera naturaleza de la condición humana, un opresivo examen de conciencia acerca de los límites de la moral y los perversos lazos familiares en esta trama salida de una novela de Agatha Christie. Para ello necesitará un espectador atento y consciente de que, en última instancia, lo que preocupa al director no es descubrir la identidad de un culpable. Lo que realmente importa es saber de lo que seríamos capaces. ¿Hasta dónde llegarías?

2 – ROJO

El cine argentino comenzó a reflexionar sobre nuestra sociedad durante los sangrientos años de plomo, una vez instaurado el regreso a la democracia. Sin embargo, Rojo aporta una mirada nada habitual. Porque retrata uno de los períodos más oscuros y sangrientos de nuestra historia,  que abarca no sólo la última dictadura militar (1976-1983) sino también la tensión vivida en los turbulentos años previos. Una obra tan singular y meritoria que se convierte en un ensayo social. La evidente muestra de que un notable director (Benjamín Naishtat), con un gran guión en sus manos y unas ideas estéticas sólidas, puede llevar a cabo un producto creativo, innovador, con destino de clásico y capaz de competir internacionalmente en festivales.

1 – LA QUIETUD

Con Pablo Trapero estamos ante un cineasta que film a film madura su talento y se consolida como una de las grandes figuras del cine nacional, su universo cinematográfico se ha ido poblando en los últimos años de una obra uniforme, dueña de una profundidad notable y una coherencia estética.  El presente film se demuestra como un sólido ejercicio de reflexión acerca de la identidad personal, los traumas familiares, los tabúes sociales y el oscuro pasado de nuestro país en tiempos de dictadura. El autor desgarra donde debe; perturba, incomoda, inquieta y llega hasta la profundidad del drama familiar que explora. Una vez arrasada su existencia y develado el oscuro misterio de un pasado condenable, el film concluye con una metáfora por demás perturbadora.