Tras la llegada de la segunda temporada de «El Oso» a la plataforma Star+ el pasado agosto, repasaremos algunos de los puntos fuertes de la serie que hace del arte culinario un espacio de frenesí donde los demonios personales de los chefs se desatan, creando la receta perfecta para el caos.
Por @ClkworkMagnolia
La serie original de FX gira en torno a un pequeño restaurante de sándwiches ubicado en la ciudad de Chicago, el cual es heredado por Carmy Berzatto, un joven chef de la alta cocina, tras la muerte de su hermano mayor. Pero, desde su llegada, tendrá que enfrentarse a un negocio que se está cayendo a pedazos, a los empleados que previamente trabajaban allí y contra sí mismo, para lograr así poner de pie el negocio familiar.
¿Qué es lo que volvió a El Oso una de las series del momento?
CAOS CONTROLADO
Desde el comienzo, El Oso es una serie que no da respiro. Cuenta con un ritmo de montaje frenético, planos cerrados y asfixiantes con poca profundidad de campo, generando que el fondo quede desenfocado, y poniendo el foco en esas caras agobiadas y estresadas gritándose unas a las otras, mientras la cámara se mueve de un lado al otro para lograr seguir el ritmo de estos personajes. Sin embargo, esto no podría ser efectivo si no hubiese un guion que siembre el terreno donde se establezcan claramente las motivaciones de cada personaje, sus problemas y personalidades, para que al encerrarlos dentro de ese exigente espacio de trabajo, es inevitable que en algún momento la mecha explote entre ellos.
En este sentido, existe una similitud con obras como Whiplash de Damien Chazelle y las películas de los hermanos Safdie (Uncut Gems y Good Time), donde se puede hallar este mismo sentimiento de asfixia y ansiedad desde lo formal y el guion, además del mismo trabajo sobre el vínculo que tienen los personajes con la ciudad de Nueva York. Por lo tanto, si vieron alguna de estas películas, El Oso puede llegar a resultarles una propuesta interesante; en caso de que no las hayan visto, son recomendables para ver luego de esta gran serie.
JEREMY ALLEN WHITE
Toda buena historia no se sostendría sin un buen protagonista y una buena interpretación. Jeremy Allen White, quien ya había ganado fama participando en la serie estadounidense Shameless, demuestra tener la presencia y magnetismo necesarios para encarar el rol protagonista de esta serie. Mediante su performance como Carmy Berzatto, logra manejar un registro fluctuante, lleno de subidas y bajadas, siendo explosivo y contenido al mismo tiempo. Parte de la fisicalidad de Carmy se la da su actitud nerviosa e inquieta, aspecto que Allen White construye tomando inspiración en la actuación de Al Pacino en The Panic in Needle Park, para traer el mismo manejo corporal de Pacino a Carmy con el fin de dotar a su personaje de detalles y capas.
Su gran desempeño en la serie le concedió el «Golden Globe al Mejor Actor de serie de televisión -Comedia o Musical» en el 2023, posicionándolo así como uno de los actores a los cuales no hay que perder de vista.
LAS ACTUACIONES DEL ELENCO
Todos tienen su momento para brillar. Si bien Jeremy Allen White destaca por ser el protagonista, una de las grandes virtudes que tiene El Oso es que la construcción dramática permite darle a cada personaje secundario motivaciones y conflictos internos que se van a desarrollar a lo largo de las temporadas. En relación a esto, la serie entiende la importancia de brindarle la atención que se merece a los personajes secundarios de forma individual, ya que en las escenas donde todos se encuentran reunidos en la cocina, es donde se ponen en juego los conflictos de todos los personajes, generando que se choquen entre si y creen momentos de alta tensión dramática que resulten en grandes escenas.
Dentro del cast, los que más destacan son Ayo Edibiri como Sydney Adamu, una joven chef que se suma al equipo de Carmy; y Ebon Moss-Bachrach como Richie Jerimovich, encargado original del restaurante y amigo intimo de la familia Berzatto, al cual Carmy se refiere como «primo». Ambos actores obtuvieron nominaciones a los Premios Emmy por su trabajo.
LA COMIDA Y LA CIUDAD
El Oso no deja de lado el vínculo que existe entre los personajes, la ciudad donde habitan y la comida que consumen. Los distintos restaurantes de Chicago, los trenes, edificios, los personajes recorriendo la geografía del lugar, espacios que traen recuerdos, platos de comida que unen y separan relaciones; todo está al servicio de crear el contexto ideal para que esta serie funcione. En este sentido, también dialoga con los ejemplos anteriormente mencionados, como las películas de los Safdies, donde hay un interés en cómo filmar los personajes condicionados por el contexto que los rodea. Por lo tanto, a medida que avanza la serie, veremos distintas formas de filmar la ciudad, planos y rincones que no habíamos visto antes, al igual que nuevas ideas de cómo filmar los platos de comida.
EL DUELO
El duelo es el tema central que atraviesa y une a todos los personajes de la serie. Detrás de los chefs de este pequeño restaurante de Chicago, nos encontramos con sujetos que esconden historias de perdida y trauma familiar, buscando constantemente superarse a sí mismos y canalizando a través del trabajo sus pesares. Lo interesante es que no todos transitan la instancia del duelo de igual manera, algunos son afectados de forma negativa y descargan su actitud contra los demás, otros logran sobrellevarlo de forma más privada. Es un sube y baja emocional que se refleja en el restaurante. Mientras rehacen el restaurante, rehacen sus vidas, si el restaurante se destruye, ellos también.
Título: El Oso
Título original: The Bear
País: Estados Unidos.
Año: 2022-
Creador: Christopher Storer.
Dirección: Christopher Storer, Joanna Calo, Ramy Youssef.
Género: Drama, Comedia.
Reparto: Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edibiri.
Temporadas: 2.
Duración: 30′
Plataforma: Star+
Carmy, un joven chef de alta cocina, vuelve a casa, a Chicago, para dirigir la casa de bocadillos Italian beef de su familia, después del suicidio de su hermano. Mientras lucha por transformar la tienda y a sí mismo, trabaja junto a un equipo que al final se revela como su familia elegida.
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