Recorrimos el catálogo de la plataforma de streaming Star+ y les brindamos un listado de las mejores miniseries que pueden encontrar allí.

Por @AlejoSanchezPy, @Gimei18 y @Nicolas_S91

Star+ es una plataforma de streaming que ofrece una amplia variedad de contenidos, incluyendo miniseries. Estas producciones son ideales para aquellos que quieren sumergirse en una historia con mayor profundidad, pero sin tener que comprometerse a seguir una serie con varias temporadas. Desde dramas históricos hasta thrillers emocionantes, estas ofrecen algo para todos los gustos. Con un enfoque en la calidad en lugar de la cantidad, estas producciones cuentan con repartos impresionantes, tramas intrigantes y una dirección visual impresionante.

A continuación, se presentan algunas de las mejores miniseries disponibles en Star+ y exclusivas de la plataforma que son definitivamente dignas de ser vistas.

Trust (2018)

¿DE QUÉ SE TRATA? Roma, 1973. El más joven de los Getty es secuestrado por miembros de la mafia italiana, quienes buscan ganar dinero al cobrar un millonario rescate. Sin embargo, para su mala suerte, nadie parece comprender por qué la familia Getty no quiere rescatar y traer de vuelta a casa a este prestigioso joven prisionero…

¿POR QUÉ VALE LA PENA? En primer lugar, el trabajo de Danny Boyle es impresionante. Su dirección es precisa y detallada, logrando transmitir de forma efectiva la atmósfera de la época y las complejidades de la historia. Además, Boyle es capaz de generar un gran impacto emocional en el espectador, manteniendo al espectador en tensión durante toda la historia. En segundo lugar, la interpretación de los actores es excepcional, destacando la de Donald Sutherland en su papel de J. Paul Getty, logrando transmitir de forma efectiva la complejidad y profundidad del personaje, haciendo que el espectador tenga una comprensión más profunda de su personalidad y motivaciones. La historia es intrigante y real, y logra presentar una visión detallada de la sociedad y la cultura de los años 70, incluyendo el cambio social y cultural que se estaba produciendo en ese momento en Europa.

A diferencia de All the Money in the World, la cual relata hechos similares y se estrenó un año antes, Trust se diferencia de la película al centrarse en el secuestro y su impacto en la familia Getty en lugar de en la negativa de J. Paul Getty a pagar el rescate, además de que se toma el tiempo para explorar la complejidad de los personajes y sus motivaciones, lo que agrega una dimensión adicional a la historia.

Fosse/Verdon (2019)

¿DE QUÉ SE TRATA? Retrato de la relación creativa y sentimental entre el aclamado director y coreógrafo Bob Fosse y Gwen Verdon, una de las bailarinas de Broadway más importantes de la historia. Juntos, cambiaron la cara del entretenimiento estadounidense, a un costo peligroso

¿POR QUÉ VALE LA PENA? ¿Por qué funciona tan bien la dupla Fosse-Verdon que interpretan Michelle Williams y Sam Rockwell? Porque la pareja no es, solamente, una pareja. Por momentos amigos y en ocasiones grandes rivales, Bob Fosse y Gwen Verdon constituyeron una dupla creativa que oscilaba entre el matrimonio y la sociedad profesional, y es en esos vínculos tan distintos -pero a la vez tan cercanos- en donde se mueven los conflictos de los personajes. Mientras Gwen Verdon se obsesiona pensando en las regalías que sus trabajos le pueden dejar a su hija Nicole, Fosse transita su vínculos familiares de forma un tanto más desinteresada. Ella es la madre, la bailarina, la asesora creativa, la actriz y la mujer. Él es solo Fosse, el coreógrafo y director. Ninguno de los dos fue un santo, ni tampoco un demonio. Fueron, en esencia, una sociedad que trascendió el universo artístico para conformar también un universo familiar, y es en la mezcla de esos dos mundos en donde «Fosse/Verdon» encuentra lo más rico de su material.

Devs (2020)

¿DE QUÉ SE TRATA? Lily Chan es una joven ingeniera que trabaja para una empresa de nuevas tecnologías en San Francisco. Cuando su novio desaparece, la chica empieza a sospechar que el departamento de desarrollo de su empresa podría estar detrás de todo.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Devs es un cuento algo pretencioso, pero también fascinante y por ende adictivo con el que, como en sus producciones cinematográficas, Alex Garland (Ex Machina) propone una lectura interesante del género, del cual no abusa pero construye con acierto en la periferia de un drama existencialista. Y destacamos también -porque lo merece- la fotografía de Rob Hardy, colaborador frecuente del director, porque desde allí se construye gran parte de la trama visual que bien franquean los personajes de este universo de ciencia ficción que respira, se mueve, transgrede y evoluciona, y en el que se plantea una historia sobre decisiones y cómo sobrevivirlas una vez que han sido adoptadas.

Mrs. America (2020)

¿DE QUÉ SE TRATA? Durante los años setenta, el tema en boca de todos los estadounidenses es la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos, que propone medidas para asegurar la igualdad entre mujeres y hombres. Es un debate que polariza las opiniones y los discursos, y enfrenta a personas de ideologías diferentes. Entre todo esto, la voz de la activista y escritora Phyllis Schlafly se alza para defender su punto de vista: derrumbar la Enmienda y conseguir que las mujeres sean sólo amas de casa.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Cate Blanchett encabeza el reparto encarnando a Phyllis Schlafly, la principal oponente a la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA). En este caso, una gran actriz con una excelente interpretación eleva el nivel de la historia en sí, que no es mala ni mucho menos, aunque Blanchett le da el brillo que necesita para hacerse visible entre tanto contenido. Si algo destaca en Mrs. America es su elenco. A la dos veces ganadora del Oscar® se le suman Tracey Ullman, Rose Byrne, Uzo Aduba, Sarah Paulson, Margo Martindale, Elizabeth Banks, James Marsden y John Slattery.
Más allá del tema político en cuestión, el feminismo es lo mejor de la miniserie. La protagonista es antifeminista pero no llega a ser polémica. Y las cuestiones que se repiten en cada capítulo bastardeando el rol de la mujer (cualquiera sea su lugar) enojará a muchos, pero vale la pena cada minuto. Igualmente, es bastante cuidadosa a la hora de querer mostrar los idealismos y las diferencias de opinión entre el grupo de feministas. Notable miniserie para tenerla en cuenta y reflexionar.

A Teacher (2020)

¿DE QUÉ SE TRATA? Explora las complejidades y consecuencias de una relación prohibida entre Claire Wilson, una joven maestra de una escuela suburbana de Texas, y su alumno Eric Walker. Claire, hermosa y tranquilamente enigmática, es la nueva maestra de la secundaria Westerbrook. Disconforme con su matrimonio con Matt Mitchell, distanciada de su hermano Nate Wilson y desesperada por una conexión, Claire se hace amiga rápidamente de su colega Kathryn Sanders. Pero la vida de Claire cambia cuando Eric, un encantador alumno de último año, le pide ayuda para un examen. Popular y extrovertido, Eric es el capitán del equipo de fútbol y es casi inseparable de sus mejores amigos, Logan Davis y Josh Smith. Todo parece perfecto en la superficie, pero Eric mantiene varias obligaciones entre las presiones de la escuela, la solicitud de admisión para la universidad y un trabajo a tiempo parcial, mientras ayuda a cuidar a sus dos hermanos menores para que su madre Sandy pueda mantener a la familia. A medida que Claire y Eric empiezan a pasar más tiempo juntos, cruzan los límites y comienza un sutil juego de seducción.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? La no polémica alrededor del tema viene de la mano de que no es conocido su título, porque sino estaría en boca de todos, no hay dudas. Es perturbadora, morbosa, sexy, oscura, incómoda y protagonizada por Kate Mara y Nick Robinson. Atrapa con su erotismo, moderación emocional e incertidumbres. Todo el tiempo uno se pregunta: ¿Está bien lo que está pasando? ¿es incorrecto estar viendo (y disfrutando) esto? La evolución de cada personaje está muy bien realizada y el nudo principal convierte en adictiva la miniserie. Va muchísimo más allá del cliché del amor prohibido y de la inmediatez del deseo sexual. Vale la reflexión.

Dopesick (2021)

¿DE QUÉ SE TRATA? Sigue el epicentro de la lucha de Estados Unidos contra la adicción a los opioides: desde las salas de reuniones de Big Pharma, pasando por una angustiada comunidad minera de Virginia, hasta llegar a los pasillos de la DEA. Desafiando todas las probabilidades, los héroes de esta historia se embarcarán en un viaje intenso y emocionante para derrotar a las temerosas fuerzas corporativas detrás de esta crisis nacional y sus aliados.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Inspirada en el libro de Beth Macy, esta producción tiene un reparto de lujo encabezado por Michael Keaton, Peter Sarsgaard, Michael Stuhlbarg, Will Poulter, John Hoogenakker, Kaitlyn Dever y Rosario Dawson. Es contundente, tiene mucha fuerza desde el comienzo y la construcción de cada uno de los personajes algo que no podemos dejar de destacar. En definitiva, Dopesick es una miniserie dura y cruenta. Un potente retrato de la crisis de los opiáceos, una ficción interesante pero que duele su costado real y la impotencia que genera en el espectador.

Pam & Tommy (2022)

¿DE QUÉ SE TRATA? Ambientada en los inicios del “Wild West” de internet, narra la increíble historia real detrás del primer video sexual que se hizo viral protagonizado por Pamela Anderson y Tommy Lee. El video, robado de la casa de la pareja por un contratista descontento, pasó de la curiosidad clandestina del VHS a convertirse en una sensación mundial cuando llegó a la web en 1997. Una historia de amor, una travesura criminal y un cuento con moraleja, todo en uno, que explora la encrucijada entre la privacidad, la tecnología y la fama, rastreando los orígenes de la actual era de la televisión de la vida real hasta una cinta robada vista por millones, pero destinada a tener una audiencia de solo dos personas.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Son sólo 8 episodios que se ven rápido y de corrido. Las actuaciones de Lily James y Sebastian Stan son muy buenas, además de las increíbles caracterizaciones. Pero no sólo ellos, sino que todo el reparto principal —completado por Seth Rogen, Taylor Schilling y Nick Offerman— hace un gran trabajo. Cada escena está tan cuidada que se nota el arduo trabajo de todo un equipo. La estética y la música de la década de 1990 están excelentemente logradas. Explora las consecuencias de esa viralización ilegal y la forma en que muestra cómo la opinión pública condena a la mujer por ser sexy, algo que viene de antaño y, lamentablemente, sigue existiendo. El tono de la serie es un absoluto acierto. Si bien los capítulos tienen altibajos, entretiene y siempre es un buen plan disfrutar de los ’90s.

The Dropout (2022)

¿DE QUÉ SE TRATA? Dinero, romance, tragedia, engaño. Narra la historia de Elizabeth Holmes y Theranos, un extraordinario relato de ambición y fama que terminó en un absoluto desastre. ¿Cómo fue que la mujer multimillonaria más joven del mundo que empezó desde cero lo perdió todo de la noche a la mañana?

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Ocho episodios para, si aun no lo hacen, amar definitivamente a Amanda Seyfried. Nunca la vimos en un papel así, manipuladora, arrogante, y eso ya da un valor extra a la miniserie. Asimismo la historia es increíble –aun cuando quieren cansarnos este año con historias de estafadores-, una chica de ambición desmedida que construye un imperio a base de mentiras.
A diferencia de otras historias sobre fraudes, ésta no comienza con la intención despiadada de estafar, pero solo es cuestión de tiempo. La narración de The Dropout arranca mostrando a Holmes antes de entrar en la universidad, pero ya con la vista puesta en grandes personalidades como Bill Gates, Mark Zuckerberg, Steve Jobs o Elon Musk, con un único objetivo: cambiar el mundo y hacerse multimillonaria lo más rápido posible.
Una crónica fascinante, de excelente calidad, basada en hechos reales, súper atrapante y con una brillante actuación de su protagonista.

Por mandato del cielo (2022)

¿DE QUÉ SE TRATA? Gira en torno al asesinato de Brenda Wright Lafferty y su pequeña hija en un pintoresco suburbio de Salt Lake Valley, en el estado de Utah, en 1984. Mientras el detective Jeb Pyre investiga los eventos que ocurrieron dentro de la familia Lafferty, comienza a descubrir verdades ocultas sobre los orígenes de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días y las violentas consecuencias de la fe dogmática e inflexible. Lo que descubre Pyre, un mormón devoto, lo llevará a cuestionar su propia fe.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? Basada en el libro Under The Banner of Heaven: A Story of Violent Faith de Jon Krakauer, esta producción se enfoca en mostrar de forma detallada y precisa la historia y las creencias de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (mormones) y cómo estas creencias pueden conducir a la violencia, realizando una crítica social sobre la intolerancia y el extremismo religioso, cuyo tema es de relevancia en la actualidad. Además, esta se caracteriza por su ritmo trepidante, su gran producción y su excelente reparto liderado por Andrew Garfield, ya que logran transmitir de forma efectiva la complejidad y profundidad de los personajes. Esta miniserie es capaz de generar una reflexión sobre las creencias y sus consecuencias, además de mostrar cómo estas pueden ser utilizadas para justificar cualquier acción, y logra generar un gran impacto emocional en el espectador, con una trama bien construida y una dirección de arte impecable. En resumen, logra combinar una historia intrigante con una crítica social relevante, y ofrece una visión desde diferentes perspectivas, a la vez que genera una reflexión sobre la intolerancia y el extremismo religioso.

El Paciente (2022)

¿DE QUÉ SE TRATA? El terapeuta Alan Strauss es tomado prisionero por un paciente, Sam Fortner, que resulta ser un asesino serial y tiene un pedido terapéutico inusual: que lo ayude a frenar sus impulsos homicidas.

¿POR QUÉ VALE LA PENA? El dinamismo de los capítulos de aproximadamente 30 minutos cada uno, sumado a un suspenso psicológico muy bien aplicado, hacen que el espectador termine sintiéndose parte de cada sesión de terapia, a veces desde el lugar del terapeuta y otras pocas veces desde el lugar del paciente. Es en estas sesiones en las que Steve Carell nos recuerda que, pese a estar más relacionado con el mundo de la comedia, es un actor que no se encasilla en ningún género, ofreciendo lo que podría ser su mejor interpretación dramática hasta el momento. Por otra parte, los creadores de la serie aseguran que con Domhnall Gleeson lograron crear al asesino en serie más “normal” posible, tratando de humanizar al personaje a tal punto de que uno realmente pueda esperar cierto nivel de redención y arrepentimiento a medida que avanzan los capítulos (todo esto, claramente, dentro de los estrictos límites que significa intentar humanizar y normalizar a un asesino en serie).